Exposiciones

Instalación Hain selk’nam “Confinada con el fin del mundo”

Exposición itinerante residencias de Autoconfinamiento, Costa Rica, Colombia, Estados Unidos, España, mayo 2021.

Héroes

Zona Incontrolable, Madrid, 2021.

El Bosque de los Abatidos

Instalación en la colección permanente del Museo Zapadores, Madrid.

Un bosque, elevar a la vertical aquellos abatidos en el tiempo, en lo posible liberar.
Homenaje a las víctimas, fruto de la ignorancia y del miedo que se agiganta prepotente en nuestra especie. Con cinismo vamos descabezando todo lo que nos interfiere.


Les Artistas Diverses

Espacio de Arte Camargo 1020, 2020, Buenos Aires.

ArtWalk

Galería Intersección, 2020, México D.C.

Atlas de Arquitecturas y Ciudades Interiores

Centro de Arte de Vanguardia La Neomudéjar, julio 2019, Madrid.
LaNEO13marzo2019

El Éxodo de los Héroes

Instalación el Éxodo de los Héroes”, Zapadores Museo Siglo XXI. ARCO VIP (2019)

“SELFIES” CON CADÁVERES DE OTROS
Un umbral para mis propios cadáveres

Inauguración, domingo 3 de junio de 2018
19:30 Europa
15:30 Sudamérica
12:00 Australia
18:30 Londres

En el mes de noviembre de 2017, estando en Residencia en el Museo de Vanguardias La Neomudéjar en Madrid, National Geographic realiza una enorme e impactante exposición del fotoperiodista español Manu Brabo ganador del premio Pulitzer 2013. “Un día cualquiera”.

Y un día cualquiera, el día de la inauguración, un cóctel privado para 70 personas con exquisitos vinos en una tarde fresca de un Madrid aún caluroso para esa fecha… la inquietante realidad de las imágenes, el infierno de las guerras del siglo XXI en Oriente Medio, rostros anónimos ensangrentados, los llamados daños colaterales, lo bestial e implacable, desmedido: funciona como disparador, tanque, arma química, misíl autodirigido para la artista… intentando canalizar la contradicción en esta novedosa exposición.

Fotos: Anna Castro Vásquez

Publicado en la diario Àmbito, 28 Mayo 2018

20 x 20, Pinacoteca de Bolsillo

Galería Ra de Rey, 2018, Madrid
20x20 expo dic

La galería de Arte Ra del Rey organiza una exposición con más de 110 artistas contemporáneos, de diferentes nacionalidades y tendencias que forman una visión completa del Arte Actual. La originalidad es que todos los cuadros están realizados en formato único de 20 x 20 cm, también en esta muestra hay esculturas en materia definitiva y pequeño formato. Ya son 27 años celebrando esta exposición de 20 x 20, que pretende tener una buena colección a precios asequibles y que se adapta a todos los espacios.


Recorrido inabarcable

Espacio Muñiz 1288, junio 2017, Buenos Aires.
Recorrido inabarcable

Entrevista audiovisual en @janah producciones durante la inauguración de la exposición Recorrido Inabarcable en Buenos Aires, Argentina, junio de 2017.


Outsider Art Show

Lieu 37, 2015, París.
Outsider Art Show

Paseíllo Nocturno para Dos Violas
y Seis Violines (con Ara Malikian)

Centro de Arte de Vanguardia La Neomudéjar, 2015, Madrid.

Jacqueline Bonacic-Doric es sin duda una artista de Vanguardia. Su trabajo bate un récord esta semana en Madrid inaugurando 3 exposiciones al mismo tiempo. En esta ocasión La Neomudejar expone un conjunto escultórico titulado ‘Paseíllo nocturno para dos violas y seis violines’.

La tragedia de las guerras tristemente están marcando el arranque de este siglo XXI. La humanidad parece no haber aprendido nada y como la primavera sigue al verano, nos encontramos una y otra vez con la terrible presencia de la guerra, los éxodos y la muerte. Jacqueline Bonacic-Doric, presenta esta sonata nocturna de una orquesta de cuerda figurada, donde 14 instrumentos suspendidos en la Sala La Fragua de La Neomudéjar evocan los cuerpos de unas almas obligadas a perder su lugar de origen.

Ara Malikian quiso brindar una homenaje a los ausentes y propuso a la artista Jacqueline Bonacic-Doric realizar este proyecto, donándole 14 instrumentos para la realización de esta exposición.

“Enfrentarse a los cuerpos sonoros que Malikian me entregó para esta exposición ha sido todo un reto, en primer lugar porque alterar un instrumento es condenar su alma y tal vez nunca más podrá sonar”. La propuesta es una instalación escultórica donde los violines, las violas y hasta un chelo, hacen repaso y memoria de circunstancias vividas tras las guerras. El recuerdo de las balas, se hace presente en dos violines tiroteados que son víctimas de la barbarie y nos evocan un presente que no quisiéramos estar viviendo.

La Neomudéjar enmarca con esta exposición su ciclo dedicado a los vulnerables.

Una serie de obras que hablan del aquí y el ahora en cada una de las aristas de una realidad muy dura que no merecemos vivir.

http://www.laneomudejar.com
http://www.aramalikian.com


El Bosque de los Abatidos

Centro de Arte de Vanguardia La Neomudéjar, 2015, Madrid.
jaqueline

Jacqueline Bonacic-Doric ha desembarcado de nuevo en La Neomudéjar, su sola presencia de mujer, contundente, diferencial y creadora nos abruma y acompaña a forjar un discurso necesario para enaltecer el trabajo artístico que defendemos en este centro de vanguardia.

Jacqueline ha planteado en una residencia desarrollada durante varios meses en los que la artista ahonda en el complejo entramado visceral del miedo. El miedo es un tema universal, asociado a lo más primario de nosotros mismos como seres, no ya humanos, sino seres celulares. El miedo es un estado de alerta, un estado de claridad y confusión un estado de contradicción aparente en el que nuestros sentidos se abren, están y permanecen alerta para recibir todo de todos. Desde estas premisas la artista propone un trabajo escultórico que ahonda sobre lo totémico de ese estado de conciencia.
Componer y germinar el miedo en volúmenes creados con los restos de las miserias que alimentan ese miedo, reciclando objetos, enseres, prendas, la artista ha realizado un Bosque en la Hojalatería de La Neomudéjar. El Bosque de los Abatidos, de los héroes, del miedo el cual podemos recorrer, inspeccionar o transgredir. El jardín de los miedos perdidos, es ese lugar donde el artista ha depositado su lado más chamico y ancestral de la indígena, del pueblo originario, del pueblo no contactado que es en sí el lugar donde habitan los miedos.
Hacerlos visibles, nos ayuda a ser cada día más humanos, más sabios y menos egoístas.


Boquitas Cosidas: Tres Performances Sonoros para una Artista y su Comisario

Galería Ra del Rey, 2015, Madrid.

‘Coser y cantar’ es el impulso a construir uniendo nuestros pedazos, fragmentos ilusorios del ser. Aprovechamos esta energía, la de nuestra hermandad, para sacar a nuestros héroes, inventario del espíritu traductor de Bonacic-Doric pero finalmente espejo de nuestros monstruos, ángeles,
sombras… Rosalía aporta las subversiones musicales de lo tradicional, traicionado para ser contemporáneo y poder seguir siendo auténtico.
Asistiréis al pronunciamiento de un sortilegio: cantar y descoser las boquitas de los amordazados, nosotros, silenciados por los infames deshumanizados que están en el poder. Seguimos siendo artistas y esta es nuestra venganza.


Escultura textil “La viuda de Jesús” en ‘Ora Pro Nobis’ de Diana Martín Lapeña

Centro de Arte de Vanguardia La Neomudéjar, 2015, Madrid.

“Ora Pro Nobis” está inspirada en la simbología religiosa de la fotógrafa artística Diana Martín Lapeña. Son retratos de personas que defienden la libertad de su cuerpo y su expresión mediante orientación, identidad o profesión. La fotógrafa ha contado con la participación, de pequeñas piezas, de los artistas Luisa Álvarez, Jacqueline Bonacic-Doric, Pasqual Escosa y José María Passalacqua.

La viuda de Jesús. Fotografía de Diana Martín Lapeña
La viuda de Jesús, de Jacqueline Bonacic-Doric. Fotografía de Diana Martín Lapeña

Jardins des enfants du temps

Artmen París Galerie, 2015, París.
Comisario: Olivier Cerri.

Performance de Cristina Reyna como la Viuda de Atacama.
“Tres lenguas viperinas para arrancarse los ojos y lamerlos luego”.

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Outsider Art

Artmen París Galerie, 2015, París.
Comisario: Olivier Cerri.
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Artmen París Galerie, 2014, París.
Comisario: Olivier Cerri.
Outsider Art / ArtmenParis Galerie

Jacqueline Bonacic-Doric, artista visual que trabaja sobre la manipulación de imágenes, la dictadura, el silencio de las víctimas y el deseo de reconectar a los individuos con las emociones.


Exposición performática

Café La Brocense, 2014, Madrid.

Exposición Istanbul is calling

Lieu 37, 2014, París.

Participación en el Festival “Ellas Crean”

Not Galery, 2014, Madrid
Comisaria: Natalia Sonzogni
Fotografía: Hélène Standox

Exposición monográfica bajo el título ‘Enjambre’, con la curaduría de Natalia Sonzogni. Espacio y artista se muestran comprometidos con hacer visible el rico capital simbólico de las artistas/ciudadanas que no tienen cabida en el mercado actual, permitiendo que realicen su aporte a la sociedad y desarrollen proyectos sostenibles.


Interpretando a Goñi

Centro de Arte de Vanguardia La Neomudéjar, 2014, en Madrid.

Jacqueline Bonacic-Doric, Antonio Laguna, Davide Ortu, Alain Cugnenc, Nieves Sebastian, Ze Carrion, Dr Homes, Jorge Sanchez, Jimena Aragones, Barbara Dominguez, Ovidiu Batista, Enrique Pratas , Julia Juaniz y Marijn Scholte componen un grupo de catorce artistas reunidos para gestar un viaje al imaginario íntimo de Lorenzo Goñi desde la visión actual y renovada de creadores contemporáneos.


BRISAS BALKÁNICAS, Cuatro artistas de origen serbio

Espacio Ronda, 2014, Madrid

Inauguración de La Neomudéjar

Centro de Arte de Vanguardia La Neomudéjar, 2013, Madrid.

Dialog mit der Welt, Héroes y Muros de ciudad

Südost Europa Kultur, 2013, Berlín.
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Esculturas textiles ‘Heros’

Myriambouagal Galerie, 2012, París.
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Pinceladas Balcánicas

Embajada de la República de Serbia, 2012, “>Madrid.

Si soñar es un lujo, huir es un deber

Exposition Event, 2012, París.

Palabras Lanzadas (Mots jetés), Muros de Ciudad

Sala À Idéa, 2012, París.


Es en la calle donde nos encontramos con los otros, nos cruzamos, comparamos, testamos… Es en la calle que duermen los que no tienen, es en la calle en la que la gente se manifiesta colectivamente, es en la calle en la que el artista, ama de casa, obrero, niño, mujer y hombre se quejan, gritan o murmuran… Un murmullo nocivo, rumiante, continuo, que ensordece su propia mente, y es ahí donde los muros de la ciudad hacen de soporte del más liberador ejercicio de expresividad. Decir lo que uno siente, piensa, quiere o detesta, decirlo a veces oculto por la noche, o tal vez a la velocidad que te empuja lo que tiene que salir. Para no enfermarte.
Salir inscrito, pegado, rayado, manchado en un muro, pintando grabado, dibujado, calado en un muro.
Caminar, ver, reconocerme en el sentimiento de muchos, la voz del arte más urgente, manifestación vital, furia domada, en el gesto de tantos… Ha hecho que recree o evoque retazos, detalles de esos muros o de los propios decires acallados… de un clavo constantemente viajando a lo largo de una pared, penetrándola, imprimiendola, atávico gesto de ese sentir que reconocemos y que algunos acallan, bajo el seudónimo del orden y la armonía que no habrá hasta que nuestra distribución de la riqueza sea equilibrada.
“Feroz capitalismo que lava en sus muros como Lady Macbeth la sangre de sus manos. ¡Pintad! ¡Pintad todos los muros! Es una forma de atravesarlos”.

Unrestrained Words:
The street is where we meet others, our paths cross, we make comparisons, we experiment… The street is where those who have nothing sleep, where groups of people demonstrate, where artists, housewives, workers, children, women and men complain, cry out or babble… A poisonous, continuous, ruminant babble that deafens one’s very mind, and it is there that the city walls act as a medium for the most liberating exercise in expression. Saying what one feels, thinks, loves or hates, sometimes saying it hidden under cover of night, or perhaps at the speed that what has to emerge impels you… So that you do not become diseased. Emerging… inscribed, stuck on, scraped, smeared on a wall, painted, etched, drawn, permeating a wall.
Walking, seeing, recognising myself in the feelings of many, the most pressing voice of art, a manifestation of life, tamed fury, in the expression of so many… has caused a reenactment, or evocation of snippets, details of those walls or of those silenced desires themselves… of a nail constantly travelling along a wall, penetrating it, printing it, an atavistic expression of that feeling that we recognise and that some of us silence, under the pseudonym of order and harmony, that will not come into being until our wealth is evenly distributed.
“Fierce capitalism that washes the blood from its hands on its walls, like Lady Macbeth. Paint! Paint all the walls! It is a way of crossing them”.


Festival “Ellas Crean”: Héroes, diversas manifestaciones del ser

Colectiva, 2012, Madrid.

Invitada por Ouke Lele para la presentación POURQUOI?






Fotos: Isabel Bettina Caparrós y Laura R. Arias


San Sebastián 56/88, Serie Blanca

Factoría Arte y Desarrollo, 2011, Madrid
Comisariada por José Antonio Mondragón

Lo que contiene

Frauenkreise Proyect, 2011, Berlín

Contundentes

Bar Irraitz, 2011, San Sebastián

Un periplo que es mezcla de inspiración, homenaje y exploración creativa, una propuesta abierta y plural que trasciende estilos y fronteras temporales, para reivindicar el arte como sujeto expresivo, dinámico y vital.


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